La risa como desobediencia: el humor en canciones hechas por mujeres
Reír y hacer reír ha sido durante mucho tiempo una atribución exclusivamente masculina en lo que concierne a la esfera pública.
Un recorrido por la historia de la risa de las mujeres, llevado a cabo por la historiadora francesa Sabine Melchior-Bonnet, en su libro “Le rire des femmes” muestra que las reglas de la moral y de la cortesía regularon, a través de los siglos, la carcajada femenina, al considerarla inapropiada, peligrosa, desvergonzada, o que deformaba el rostro y atentaba contra la belleza, e incluso, que era síntoma de locura. Las mujeres debían limitarse a una sonrisa prudencial, reservada y modesta.
El cuerpo de la mujer siempre se pretendió silencioso: desde los comienzos de la cultura occidental, en la Antigua Grecia, Aristóteles dictaminó que el silencio honraba a la mujer, hasta Rousseau que en el siglo XVIII sostenía que, aún en la intimidad, la casada debía mantener el recato; de modo que las mujeres tuvieron que desobedecer gradualmente el silenciamiento del cuerpo, y conquistar el poder de hacer reír.
“Qué placer ver cómo, desde el último cuarto del siglo XX, las profesionales de la risa -en cine, tevé, teatro- han irrumpido en este bastión masculino, cargando las tintas contra la omnipotencia patriarcal que, durante siglos, les negó la educación, la palabra en público, la escritura, inclusive el derecho a descostillarse de risa a gusto”, festeja la autora de esta investigación, Sabine Melchior-Bonnet.
En el ámbito de la música, utilizar el humor como discurso político se convirtió también en cosa de mujeres. Reír nos abre los ojos, decía Virginia Woolf.
La última de las Red Hot Mamas
Sophie Tucker (1887-1966) fue una de las más extraordinarias artistas en la historia de los Estados Unidos.
Cantante y comediante de origen ruso -nació en Tulchin, Ucrania, con el nombre de Sonya Kalish-, radicada en el país del norte, lugar en el que se consagró como estrella del vaudeville y music hall durante la primera mitad del siglo XX y donde cobró notoriedad por su personalidad, sagacidad y por las letras de sus canciones llenas de comicidad y picardía.
El deseo sexual era abordado habitualmente en la temática de su repertorio, para dejar en claro que las mujeres también eran sujetos deseantes, algo que no era habitual para aquella época; a tal punto, que a Sophie Tucker le valió el apodo de “La última de las Red Hot Mamas”.
«He hadn t up till yesterday» (Sophie Tucker)
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En sus 50 años de trayectoria, Sophie pasó por el vodeville, los clubes nocturnos, Broadway y los discos. Hizo radio, películas y televisión. Y dejó muchas canciones que con humor y franqueza interpelaron a la sociedad para desmantelar estereotipos y mandatos.
Las histéricas somos lo máximo
“Cabaretera, clerofóbica, antitaurina, menopáusica, antiespecista, vegana y MORENA», se define en su twitter Liliana Felipe, la compositora, pianista y cantante argentina radicada en México desde 1978 luego de que tuvo que exiliarse cuando la dictadura cívico militar hizo desaparecer a su hermana y su cuñado.
Sus canciones encarnan la lucha antiespecista, antipatriarcal y anticapitalista, como una reinterpretación de la canción de protesta que floreció en los años 60 y 70, con el humor e ironía en tanto discurso político: “Es una continuidad, es un seguir haciendo lo mismo de otra manera, es usar el humor como un instrumento de revelación y de revolución”, señala la artista en entrevista con Alexander García.
«Las histéricas» (Liliana Felipe)
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Con el odio acabaremos
El debut de Nacha Guevara con sus canciones de protesta, había tenido lugar en aquel 1968, en el emblemático Instituto Di Tella, el espacio que albergaba a las vanguardias del teatro, la música y la pintura, en la calle Florida 936.
El show se llamó “Nacha de Noche”, y fue el primer concierto de música popular que se dio en la sala. De sus canciones, esto decía en mayo de 1970 en una entrevista con Mario Mactas: «Si fueran muy difíciles no tendrían sentido. Creo que son canciones para todos. Bien directas. Sólo que no son idioteces cantadas, y con algunas alguien puede sentirse incómodo. ¿Qué puedo hacer contra eso? No son para protestar ni panfletos con música. Política se hace desde otro lado. (…) Yo canto para que unos se sientan felices y otros con bronca».
Y qué mejor recurso que el del humor para decir algunas verdades, algo que Nacha siempre manejó con maestría a lo largo de toda su carrera. «Nacha de Noche” es un buen ejemplo de ello, con un repertorio donde abundaban la sátira y la ironía, con varias canciones de Boris Vian como «No se casen», “Soy snob» y «Un buen par de patadas».
Y tantas otras que vendrán después como “La canción del odio”, donde Nacha invita a frenar el odio juntos, de la mano, apelando para ello a la violencia más extrema.
«La canción del odio» (Nacha Guevara»
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La alegría como desobediencia
Las canciones de las Viudas, abordadas con un enorme manejo del humor y la ironía, y con la inclusión de temáticas de género, (toda una novedad para el rock argentino de los años 80) interpelaban el discurso dominante de la cultura rock, y su solemnidad.
La banda de Mavi Diaz, Claudia Sinesi, Maria Gabriela Epumer y Claudia Ruffinatti revindicaba la música de la Nueva Ola de los años 60 con su repertorio: canciones propias muy bailables, a base de twist; y reversiones de clásicos de aquella época, con sus letras modificadas y resignificadas.
Tal por ejemplo, el caso de “Lollipop”, un cover de la canción que habían popularizado, en 1958, las The Chordettes, y que en nuestro país, al año siguiente, había sido grabada por el grupo argentino Los Hi-fi´s. Traducida al español, las voces femeninas de este grupo de fines de los 50, cantaban: “Quiéreme un poquito mas/ No ves que sufre ya mi corazón /Y tus caprichos quiero perdonar/ Y quererte más y más”.
En la versión de las Viudas, ellas cuentan otra cosa, claro: “Oh! Lollipop/Mi bien mi tesoro/Te ruego, te imploro/ Que te bajes el pantalón”.
Fueron parte de lo que se llamó “la música divertida”, una de las tantas expresiones que formaron parte de la trama cultural, política y social abierta por los procesos de recomposición democrática durante la post-dictadura de los años 80, pero con una etiqueta que quizás parece decir menos de lo que realmente significa.
El despliegue de “la estrategia de la alegría” , fue una respuesta ante la depresión, el desánimo y el miedo, que había generado la represión dictatorial. Un empoderamiento frente al dolor. Una reacción vital. Las Viudas eran una expresión de la alegría, visual y musical.
Divorcio, deseo sexual femenino, críticas a los mandatos de género, transexualidad, coyuntura política… De esto hablaban las Viudas en aquellos tempranos años 80, con el humor como discurso político.
«Lolly Pop» (Viuda e hijas de Roque Enroll)
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Irónico
La canción “Ironic” pertenece al álbum de Alanis Morisette “Jagged Little Pill” (1994), un disco que llegó a vender más de treinta millones de copias en todo el mundo, y por el que obtuvo 4 premios Grammy, incluyendo el de disco del año.
Sin embargo, el éxito no le evitó a Alanis una ola de críticas por esta canción, que fue uno de los singles más vendedores de ese entonces pero que, también, fue elegida como la peor canción de la década del noventa y rebautizada por los estadounidenses como “Idiotic”.
En ella, Alanis hace referencia a las ironías de la vida, a cosas que salen mal o no como las esperamos. Sin embargo, el cómico irlandés Ed Byrne tomó la canción para hacer un número humorístico donde señalaba que “Irónico” se trataba de una canción que había sido escrita por una mujer que no entiende cómo funciona la ironía.
En su monólogo explicaba que las situaciones que se describían en la canción obedecían más bien a la mala suerte o la falta de previsión: una mujer que conoce al hombre de su vida y, acto seguido, conoce a su esposa; alguien que sale tarde a trabajar y lo frena un embotellamiento; un hombre que gana la lotería y muere al día siguiente; alguien a quien le sirven torta en la oficina… en su primer día a dieta. En suma, Ed Byrne planteaba que la única ironía de la canción era que en ella no había ironía alguna.
El gag del cómico irlandés alcanzó una enorme popularidad y lo presentó en muchos lugares, incluso, durante un concierto a beneficio justo después de la participación de la cantante.
De aquel largo debate nacional de fines de los 90 sobre si esas escenas encajaban o no en el concepto de ironía, Alanis diría años más tarde: “Para mí, el gran debate sobre si lo que decía en ‘Ironic’ era irónico no fue un debate traumático. Siempre abracé el hecho de que de vez en cuando sería la reina del malapropismo. Y cuando Glen (Glen Ballard, el coautor) y yo lo escribimos, definitivamente no nos empecinamos en que todo fuera técnicamente irónico”.
En el año 2015, Alanis volvió a recoger el guante cuando se presentó en el programa del productor y presentador de televisión británico James Corden, «The Late Late Show», para hacer una versión actualizada de “Ironic”, con muchísimo humor y una letra renovada con escenas que incluyen todos los aditamentos del nuevo milenio: Snapchat, Facebook, waze, líneas aéreas low cost y un remate final que da por cerrado el debate a pura risa, cuando se oye en el último verso la frase: “es como cantar una canción llamada ‘irónico’ en la que no hay ninguna ironía”.
«Ironic» (última versión de Alanis Morisette)
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Fuente: Télam
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