-Nano, ¿cuál es para vos el efecto más fuerte de la obra de Jara para el cancionero chileno?

-Yo diría que una manera de retratar la realidad desde una sensibilidad muy particular, desde un compromiso relacionado con lo social y lo político, pero también una manera de reinterpretar la tradición que es herencia de Violeta Parra directamente. Víctor cita el disco, «Las últimas composiciones de Violeta Parra» como el germen de la Nueva Canción Chilena y yo creo que acierta en eso, entonces él es parte de una cadena de cantores que son un eslabón imprescindible en lo que es la identidad cultural de Chile, ellos unen el Chile que ya no existe más, el Chile previo al golpe, pero también el Chile previo a la agitación social de los 60 y 70, unen ese Chile profundamente feudal y campesino con el Chile de la ciudad y de las problemáticas modernas de la sociedad de masas; me parece importante rescatar a través de sus canciones una voz fundamental que nos hace despertar nuestra propia identidad de otra manera.

-Este movimiento que viene después de Violeta, con Víctor Jara, Quilapayún, Inti Illimani forman parte de un movimiento que por un lado incorpora la dimensión del compromiso social pero por otro son portadores de una gran modernidad artística que permite empezar a pensar nuevos lenguajes y maneras de hacer música.

-Sí, eso es interesante porque es bueno también profundizar de dónde viene esto. Cómo es que se configura ese lenguaje que era absolutamente nuevo, transgresor, inexistente hasta entonces, en que se unen la visión política y la militancia con una modernidad y una afán experimental de los 60. En eso creo que es importante Pablo Neruda con su visión latinoamericanista con el «Canto general» y también las experiencias de la Violeta Parra y sus hijos en París, donde entran en contacto con músicos de otros países latinoamericanos e incorporan instrumentos como el charango, el cuatro, las quenas o el bombo que no eran parte de la identidad de la música chilena; otra influencia fuerte es la música argentina, Atahualpa Yupanqui, Eduardo Falú, Los Chalchaleros, que forman parte de una aparato de industria cultural muy potente, que posiblemente venga del peronismo, y que en Chile no existía. Son muchos insumos culturales que se configuraron en un momento muy especial que coincide, no de manera fortuita, con una efervescencia cultural y política.

-¿Qué te hizo pensar a vos como músico esta experiencia de sumergirte en el universo de Víctor Jara?

-Me hizo descubrir muchas cosas profundas respecto a la propia identidad, me hizo también sumergirme en un trabajo meticuloso y artesanal de la interpretación de la guitarra, del sentido de la canción como artefacto, de cómo un texto y una melodía y un contexto rítmico y armónico confabulan para generar pequeños universos

-¿Cual fue tu respiración para atravesar a Jara?

-La resignificación de estas canciones en otro contexto histórico y también el trabajo guitarrístico que fue un deleite para mí poder concentrarme tanto, o sea poner toda la energía que uno pone normalmente en la producción de un disco que son años o meses de trabajo en doce canciones acompañadas por la guitarra, en que la guitarra también adquiere otros colores, porque está claro que los elementos estilísticos de la guitarra hoy son otros que los que había hace 50 años. El estudio acucioso de su manera de tocar me hizo descubrir una sutileza y una capacidad desde otros recursos técnicos pero de una sensibilidad exacerbada que lo llevó a reinterpretar la tradición más profunda y llevarla a una cuestión, moderna, contemporánea. Quiero decir que no era tan fundamental su andamiaje teórico sino un modo de pensar la música y de poder crear desde ahí. Víctor y Violeta son técnicamente muy complejos, lo que pasa es que trabajan con herramientas muy intuitivas que vienen de la tradición oral, de una formación no académica, donde hay una inmensa sabiduría que acumula capas de tiempo. Son artistas pivotes y también tienen la particularidad de ser la primera generación de artistas discográficos que empiezan a traducir esta música que viene de la tradición al disco, a la sociedad de masas, a la radiodifusión, a la tele.

-En su momento eso fue un cambio muy fuerte, pero hoy estamos en otro estadío…

-Es otro mundo que vivimos hoy día, estamos ultra-saturados de información, y por eso también la decisión, cuya consecuencia es estética pero la motivación es ética, de hacer un disco austero tiene que ver con no caer en la tentación de hacer uso de una gigantesca parafernalia de recursos estéticos y técnicos que tenemos a mano, que nos pueden nublar mucho al ir al rescate de la fibra más esencial de aquello con lo que nos contactamos. Hacer el disco en voz y guitarra sale de la espectacularidad y pone la música en un lugar como muy de patio, de encuentro pequeño, que que fue donde toda esa música se empezó a producir. De hecho, en la Peña de los Parra, que fue el principal escenario donde se desarrolló la música de Víctor y de esa generación, no había ni un micrófono, había 100 personas en una casa reunidas en torno a la palabra y al instrumento.

-De ahí tu vuelta a este formato pequeño e íntimo.

-A veces digo un poco en broma que estoy trabajando para el día en que se corte la luz, como bajar de toda esta parafernalia de la que nos hemos hecho súbditos, que no es necesariamente mala sino que es una herramienta como han sido todas las tecnologías, pero creo que es importante descubrir que hay una maravilla que se esconde en la austeridad también y es un valor tan ajeno a nuestros tiempos, tan alejado de los valores que se nos imponen más allá de la música, una sociedad en que todo tiende a la estridencia, donde bajarle el tomo al estímulo permite subírselo a la sensibilidad.